В эпоху, когда традиционная реклама теряет свою магию, фэшн-индустрия ищет новые пути к сердцам аудитории. Всё больше брендов и организаторов делают ставку не на громкие кампании, а на уникальные форматы показов и выставок, которые сами по себе становятся событием. Как сегодня привлекают публику, создавая атмосферу эксклюзивности и вовлечённости? Разбираемся, почему тихий, но яркий подход работает лучше любой рекламы.
Анастасия Казанцева, певица и ведущая
«Фэшн-мероприятия сегодня перестали быть просто показами — это полноценный опыт, в который человек погружается. В 2026 году аудиторию уже сложно привлечь громкой рекламой, зато отлично работает вовлечение: интерактив, атмосфера, возможность стать частью происходящего, а не просто зрителем.
Главный инструмент — это эмоция и “переживание” события. Когда гость выходит не с пакетом пресс-материалов, а с ощущением, что он прожил что-то уникальное, он сам становится носителем этого контента — делится, рассказывает, распространяет. И в этом смысле такие мероприятия продвигают себя через людей, а не через бюджеты».
Анастасия Васильева, Основатель компании Надуто
Фэшн-мероприятия всё чаще уходят от «кричащей» рекламы в сторону вовлечения. Интересно, что в Азии это уже норма. В Южной Корее и Китае аэрофигуры (те самые двигающиеся «человечки» с воздухом) регулярно используют у торговых центров, на открытиях магазинов и временных pop-up площадках.
Это не новый тренд — формат давно применяют в наружной рекламе и автосалонах. Например, в Китае такие конструкции массово ставят на уличных промо и выставках, потому что они заметны даже в плотном визуальном шуме. В Корее — чаще у входных групп: создают движение, а движение всегда притягивает взгляд.
Механика простая: человек быстрее реагирует на динамику, чем на статичный объект. Поэтому такие решения дают не просто «эффект присутствия», а реальный поток — люди подходят, снимают, заходят внутрь.
Иногда самый простой инструмент оказывается самым рабочим.
